Préparez-vous à être époustouflé·e par JoJo Knitwear ! Ane Kofod, la créatrice danoise derrière la marque, ne se contente pas d'être une talentueuse créatrice de tricots. Elle possède également un don exceptionnel pour capturer la beauté de la nature et la transformer en pièces élégantes et captivantes. Découvrez son univers grâce à cet article !
Vous aimez le style nordique et les créations à la fois riches en détails, mais aussi simples et élégantes ? Alors autant dire que vous allez adorer JoJo Knitwear !
Dans cette interview, vous allez pouvoir découvrir Ane Kofod, l’esprit créatif derrière JoJo Knitwear. Ayant grandi près de la mer du Nord, sur la côte ouest du Danemark, c'est là qu'elle puise toute son inspiration et forge son ADN unique. 🌊🌾🐚 Pendant 10 ans, elle a conçu et cousu des robes pour les hôtesses de l'émission « Danse avec les stars » (version danoise) et a travaillé sur des productions cinématographiques aux États-Unis ! 👏💃
En collaboration avec Hobbii, Ane vient de lancer la collection Natural Beauty, une série de six modèles de tricot absolument magnifiques. Vous allez voir, il est presque impossible de ne pas être inspiré·e par la créativité d'Ane et sa passion pour le tricot !
Apprenez-en plus sur Ane ci-dessous : découvrez ses endroits préférés pour tricoter et la façon dont elle trouve l'inspiration et donne vie à ses idées.
1. Quel est votre endroit préféré pour tricoter ?
« J'aime tricoter partout et à tout moment. Pour moi, le tricot améliore presque toutes les situations. Il m'apporte immédiatement une sensation de calme et de bien-être, même au milieu du tumulte.
Chez moi, j'ai un coin tricot aménagé dans mon salon, avec la chaise parfaite, des paniers de fil à mes pieds et une lampe bien positionnée. Je m'y installe presque tous les soirs pour tricoter. L'été, j'adore m'installer sur ma terrasse, à l'ombre de mon figuier, avec le chant des oiseaux au-dessus et mon chat qui dort à côté de moi. »
2. Où trouvez-vous l'inspiration pour de nouveaux modèles de tricot ?
« Pour moi, trouver l'inspiration pour de nouveaux modèles est un processus qui implique à la fois structure et spontanéité. Je suis constamment plongée dans un processus créatif, toujours en train de réfléchir à de nouvelles idées de tricot, de structures et de silhouettes que je veux explorer. J'observe donc toujours le monde qui m'entoure à travers mes « yeux de tricoteuse ». Je regarde et j'examine minutieusement chaque tricot et chaque technique que je croise. Je prends constamment des photos en chemin et je prends des notes sur mon téléphone pour me souvenir de mes idées.
J'aime aussi explorer d'anciennes techniques et les adapter à un nouveau contexte. Il peut s'agir de tricots texturés des années 50, de la lecture de vieux livres de tricot ou encore de l'étude de modèles norvégiens que je traduis et place dans un nouveau contexte. »
3. À quoi ressemble votre processus de conception, de l'idée à la création finale ?
« Mon esprit déborde d’idées, et j’adore commencer par réaliser des échantillons avec différents fils pour voir si l’idée que j’imagine fonctionne en pratique. Je choisis des détails, des techniques et des fils, et je les assemble d'une manière qui m'inspire.
Un échantillon en entraîne un autre et, soudain, l'idée évolue et prend une toute autre dimension. Parfois, une idée complètement inattendue surgit au cours du processus, ce qui est une sensation incroyable, comme si elle apparaissait magiquement dans vos mains. L’expérimentation sans plan précis peut donc souvent conduire à des surprises et de nouvelles créations.
Une fois que j’ai défini un modèle ou une structure, je travaille sur l’ajustement du modèle. Ensuite, je passe aux calculs pour les différentes tailles. Je commence à tricoter le premier prototype et je l’ajuste au fur et à mesure si le développement ne correspond pas à mes attentes.
Quand le premier modèle est terminé, je le confie à une tricoteuse d’essai. Toutes les tailles sont alors testées pour vérifier si le modèle est clair et facile à suivre. En parallèle, la tricoteuse d’essai me donne ses avis sur la coupe. J'apprécie les conseils et les idées de mes testeuses, car mon objectif est d'avoir des tricoteurs et des tricoteuses heureuses qui aimeront leur produit fini. »
4. Qu'est-ce qui rend une création unique ?
« Une belle création doit remplir sa fonction et répondre aux besoins de l'utilisateur, tout en étant harmonieux et esthétique. Elle doit être innovante et se distinguer par son propre ADN. Elle apporte quelque chose de nouveau ou d'unique, que ce soit par sa forme, sa fonction ou son matériau. Pour finir, elle doit être intuitive et visuellement attrayante.
Je réfléchis constamment à l'équilibre entre les détails, car je me laisse souvent emporter. Il m’arrive donc de devoir me limiter sur certains pulls pour éviter l’excès de détails. En même temps, la création doit se démarquer, avec une touche de surprise et d'originalité.
Grâce à ma formation de tailleur, je me soucie également de la qualité de la coupe. Mes connaissances en construction de modèles me permettent de concevoir des tricots avec une belle coupe.
L'aspect émotionnel est tout aussi essentiel. Un beau modèle peut établir un lien émotionnel avec l'utilisateur. J'ai souvent remarqué qu’une création, qu'il s'agisse d'intérieur, de vêtements, d'art ou d'architecture, communique quelque chose de significatif. Elle peut susciter un sentiment ou raviver un souvenir et vous procurer de l'excitation et de la joie. C'est ce qui attire les gens et donne à la création une valeur plus profonde. Pour moi, ce serait formidable de pouvoir transmettre ce sentiment à d'autres personnes par le biais de mes propres créations. En fin de compte, il s'agit avant tout de répandre la joie. »
5. Comment travaillez-vous avec les matériaux et les couleurs ?
« Tout d’abord, il est important que le produit que j'essaie de créer soit en accord avec les choix de matériaux et de couleurs. Par exemple, il est important de sélectionner le bon fil pour correspondre à la technique choisie. La technique doit être mise en valeur de la bonne manière. Certains fils peuvent « absorber » les détails, les atténuer ou les faire disparaître. C'est pourquoi je tricote toujours des échantillons pour tester et affiner mon choix de matière. J'utilise souvent un fil de trame pour créer différentes textures. Personnellement, j'ai une prédilection pour la laine – sous toutes ses formes et variantes.
En ce qui concerne les couleurs, il est bien sûr important de comprendre un peu la théorie et la psychologie des couleurs afin d'obtenir un équilibre et un contraste intéressants. Par exemple, les couleurs claires mettent en avant les détails, tandis que les couleurs sombres peuvent les masquer. C'est pourquoi je privilégie souvent des tons plus clairs pour que le motif soit plus visible. Mais j'adore travailler avec les couleurs et j’aime beaucoup voir les gens poster leurs propres choix de couleurs sur Instagram. Cela montre à quel point un modèle peut devenir personnel lorsqu’il est customisé.
Avec une bonne compréhension des couleurs et une approche créative des matériaux, vous pouvez créer des modèles qui sont beaux, fonctionnels et personnels. »
6. Qu'avez-vous pensé de la collection « Natural Beauty » ?
J'ai d'abord créé un tableau d'inspiration qui reflète ce que signifie pour moi la « beauté naturelle ». Ayant grandi dans le nord du Jutland, au Danemark, près de la mer du Nord, j'ai pensé à la nature de mon enfance : les champs de maïs, la mer et le vent. C’est ainsi que mon tableau d'inspiration m'a offert une magnifique palette de couleurs à utiliser. En observant les images, j'ai été fascinée par la texture des champs de maïs et la façon dont la paille se disperse sur la plage, ce qui a directement inspiré les textures que j'ai créées pour les séries Barley Field et Meadow Sunset.
La série Barley Field se distingue par un motif texturé sur le devant, évoquant un champ où les épis de blé ondulent sous l'effet du vent. Ce motif crée presque un effet visuel, donnant l'impression que le champ bouge comme la mer. C'est non seulement un spectacle visuellement saisissant, mais aussi une métaphore puissante de la nature, symbolisant l'abondance et la fertilité. Je suis tombée sous le charme de la combinaison des fils Divina et Soft Alpaca Lace. C'est la combinaison de fils la plus douce qui soit et elle met merveilleusement en valeur le motif de dentelle. Mon objectif est toujours de créer un pull que vous aurez plaisir à tricoter et à porter encore et encore. Et je pense que c'est exactement ce que fait cette combinaison de fils. »
Trouvez la série Barley Field ici : 1) Barley Field - Gilet 2) Barley Field - Pull 3) Barley Field - Pull sans manches.
« La série Meadow Sunset présente une bande colorée horizontale sur le devant, évoquant un coucher de soleil à l'horizon. La texture de cette bande symbolise les pailles qui se dressent sur la plage. Bien que fragiles et délicates, ces pailles ont des racines solidement ancrées dans le sol, résistant aux vents et aux intempéries. Tout comme nous, les humains, qui devons surmonter des épreuves. Le coucher de soleil, bien qu'il marque une fin, annonce également un nouveau départ avec l'aube du lendemain. Le choix de deux brins de Soft Alpaca a permis de créer un pull doux et agréable à porter. Ce fil crée un joli motif de points et la palette de couleurs est très inspirante. »
Trouvez la série Meadow Sunset : 1) Meadow Sunset - Gilet 2) Meadow Sunset - Pull 3) Meadow Sunset - Châle avec manches.
« Je pense que ma collection préférée reste Barley Field. J'aime les tricots riches en détails, car cela les rend passionnants à réaliser. Ce modèle reflète pleinement mon ADN de créatrice, comme on peut le voir à travers mes créations au fil du temps. De plus, la combinaison de Divina et Soft Alpaca Lace est si agréable à tricoter et à porter. Le cardigan est déjà devenu l'un de mes incontournables dans ma garde-robe. »
7. Quels sont vos 3 meilleurs conseils pour celles et ceux qui débutent en tricot ?
« 1 - Choisissez un projet qui vous motive et que vous êtes sûr·e de pouvoir réaliser. Si tricoter un torchon vous semble ennuyeux, ne commencez pas par là ! L'essentiel est de faire quelque chose qui vous inspire et vous passionne.
2 - Optez pour un projet avec des aiguilles de taille 5 ou plus épaisses. Les petites aiguilles sont plus difficiles à manier et prennent plus de temps. Personnellement, j’aime voir le tricot avancer rapidement et sentir que ça progresse.
3 - Entourez-vous d’un ami tricoteur ou d’une amie tricoteuse. Quelqu'un qui peut vous aider quand vous en avez besoin. La plupart des tricoteurs et tricoteuses adorent donner un coup de main.
J’aime aussi partager deux petites pensées amusantes : d’abord, le tricot est un processus, pas uniquement un résultat. Ensuite, une vraie tricoteuse (ou un vrai tricoteur) tricote un peu chaque jour. »
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Vous avez aussi craqué pour les magnifiques créations d'Ane ? Alors, choisissez votre modèle préféré et lancez-vous ! Préférez-vous la série Barley Field ou les modèles Meadow Sunset ?
